发布于 5年前 (2019-06-03)
怎么才能将杂乱的背景修成好看的神话古朴红调?拿到了酷炫的火焰特效动作不会用,白白浪费掉?不存在的,今天我们的目的就是教会你在物尽其用的同时学会修图新招式!先上原片与成片的对比图~前期准备从上图中我们可以看出照片是在中午两点接近三点的时候拍摄的,夏天的这个时间段去拍照是个很不明智的选择,原因有二,一是热,二是顶光,光线过强。所以敲重点!!拍照最佳时间是早上8-11点,下午3-5点。这个时间段并不是标准答案哇,这只是给出相对性的建议,毕竟中国地盘辣么大每个地方呀季节呀天气都不太一一样,重要的还是需要靠自己去摸索,即实践出真知嘛。PS精修个人原因比较喜欢直接在ps里调色精修啥的,这个看个人喜好哈。因为脑海里已经有大概的修图方向所以思路要明确,我这个图前期思路就是搞成那种妖魔鬼怪的题材,后期比较骚,也很粗暴简单。这里要表白我们的夏夏小朋友(@夏弃疾)教的骚操作真的超级赞!上完课就跟打通了任督二脉,打开新世界大门!墙裂安利!!哎呀跑题了跑题了。1.二次构图...
发布于 5年前 (2019-05-31)
对摄影来说,焦点清晰是基本的要求,但对于初学者来说,要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多,如果不能很好地掌握,就很难获得好的效果。以下是几个保持焦点清晰的好办法,供初学者参考。1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊,即使对焦十分准确,也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个:一是照相机震动,即在按下快门时,照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动,也就是在镜头快门开启的瞬间,被摄主体自身处于运动状态,而快门时间不够短,没有凝固住动态,因此出现影像模糊的情况。要防止震动,必须对症下药,可以从三方面采取措施:(1) 将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制,无法支撑三脚架,也可改用独脚架。(2) 缩短快门时间(一般采用1/250秒),能减小照相机震动产生的影像晃动。(3) 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下,持机的姿势正确与否,会直接影响到照相机的...
发布于 5年前 (2019-05-29)
将开放感和序列感的气氛融入到画面中去,展现高原的恢弘场面,多变换构图已达到不同的创作效果。对于高原题材的拍摄,摄影者要把握好高原的开阔感、序列感以及大气、宁静的氛围特点。散点式构图适用于相互关联、色彩一致、色彩饱和度高的景物拍摄,拍摄时也是非常实用的构图方法。...
发布于 5年前 (2019-05-26)
提高应变能力,巧用高速快门:摄影师要具备良好的应变能力和预测能力,采用高速快门进行抓拍、连拍,避免精彩瞬间的流逝。捕捉瞬间的精彩:激烈的竞技场面,摄影师学会把握与控制,凝固最精彩的瞬间。让背景动起来:采用跟拍的拍摄方式,对焦锁定运动员,让画面呈现出流线型,增强画面的节奏感与动感。特殊的视角与光线:摄影师可以选择低角度仰拍,使画面更加富有张力,增强画面的运动感。同时可以逆光拍摄,精彩的瞬间采用剪影表现,更好地突出体育运动的力量感。高速连拍技巧:要想拍出精彩优秀的体育摄影作品,高速连拍可以抓拍到一些精彩的瞬间,但摄影师灵活运用这一技法,切勿盲目、碰运气。...
发布于 5年前 (2019-05-23)
学习摄影八个月,第一次制作教程,希望各位多多指教呀!暑假,大家一定屯了好多旅游的照片,后期修片时如果喜欢比较有质感的日系风格,那这篇教程应该会有所帮助。废话不多说,直接进入教程!配色思路从片中可以看出主要景物近处的有人物和栏杆,远处的海水,天空和礁石。为体现出远近层次,近处景物选择了偏黄的色调,远处景物选择了偏青色调。调色以下面这张照片为例,先放上对比图:LR部分首先分析原片:1.整体画面偏暗;2.画面偏冷;需要增加色温;3.高光,阴影对比不太舒服,需要调整。调整后得到:曲线对色调曲线调整:曲线部分相对原理比较复杂,篇幅限制这里就不多讲解;RGB曲线:去除阴影的“色黑”,去除高光太亮发白;红,蓝,绿曲线:S型增加对比。调整颜色对各个颜色进行调整:这一部分需要逐个分析图片当中的颜色:红色:在图中主要控制嘴唇和箱子的装饰物;橙色:主要影响皮肤;黄色:帽子和皮肤以及大部分环境颜色;绿色:因为降低了整体色调,所以对整个图片有少许影响。由于调整了曲线之后,颜...
发布于 5年前 (2019-05-20)
大部分摄影师往往在成长的路上,会遇到最大的瓶颈——审美。大禹老师也经常会被问到的问题——如何提高审美?美术生出身的大禹推荐一个很重要的提升审美的途径:绘画艺术!摄影和绘画在艺术表达方面很多都是相通的,尤其是美学原理。绘画在用光、色彩、构图等方面更是直接影响了摄影的发展。绘画艺术始终还是大部分艺术领域的灵感来源地,不断的有时尚摄影师参照绘画艺术作为灵感来源。然而,油画风格的摄影作品真的不是加个柔光效果,再把画面调黄,就能成为油画风格!!!本期推送将从前期策划到后期为大家分享,油画风格的时尚片该怎么拍?在前期的策划中,要明确自己想参照的油画风格是什么时期什么类型的,或者明确参照的画家风格,再根据油画风格和造型师沟通服装和妆容。关于油画目前,比较认可的观点是油画派系里的古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。(新)古典主义代表画家:安格尔、拉斐尔等。(安格尔的作品)(拉斐尔作品)巴洛克艺术代表画家:鲁本斯、伦勃朗、凡...
发布于 5年前 (2019-05-17)
刚开始玩摄影,自然光、人造光、环境光是最容易接触到的光源。在商业摄影里头,很多光线的打法便是模拟自然光;当黑夜降临,路灯亮起,整个城市泛着红、蓝光茫的人造光,仔细观察它们也可以是拍摄的主题之一;环境光是指在拍摄现场中,所有可以用的光源,当然也包括上述的自然光与人造光,甚至有时会需要靠着环境光来当辅助光源。了解光线的特性及手上的器材后,能因环境的变化调整拍摄参数,才拍出好作品哦自然光从摄影发明之始,自然光便是摄影师最好的朋友,更是商业摄影布光主要的学习对象。虽然我们无法控制它,但学会善加利用它,便是学好摄影的第一步。虽然自然光包含了太阳光、月光甚至星光及不可见光,但是一般说来,对摄影而言最重要的还是太阳光。随着太阳与地球之间的距离、在天空中的位置与气候等影响,每一天的不同时刻中,自然光的性质与强度也会有很大的差异。正常照明时刻的阳光稳定而充足,可以创造令人惊艳的光影变化。将太阳光以三棱镜加以分析,可以发现看似为白色的太阳光,事实上是由红、橙、黄、绿、...
发布于 5年前 (2019-05-14)
摄影是光与影交织的艺术,光线让镜头中的事物产生明暗层次、线条与色彩。掌握用光控制因素,包括光的聚散、光与物体间的亮度关系、反光率、光位、光比和色温,及其能呈现的效果,可是成为摄影达人必修的学分喔。光的亮度和物体亮度光的明亮程度是指被摄物体接受光照后反射出来的光线强弱,它由光源的强度和被摄物体的反光率综合而成,因此也被称作反射光。光的明亮程度取决于光源与被摄体之间的距离以及被摄体面积的大小。发光强度完全相同的两个光源,发光面积大,它的亮度就小,发光面积小,它的亮度就大,两者成反比。从光源发光面积大小来看,发光面积大,光照范围大、光线较均匀;发光面积小,光照范围小,光线较集中。物体亮度由两种因素决定,一是照度的强弱,二是被照射物体对光的表现。光照射在物体表面上时,物体对光有三种表现:一是反射,二是吸收,三是透过。物体对光的这三种表现,通常会同时出现,但各种物体对光的这三种表现,却各不相同,也正因为各种物体对光的反射、吸收、透过的程度不同,从而表现了物...
发布于 5年前 (2019-05-08)
纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,都是来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,换句话说,纪实摄影有记录和保存历史的价值,所以,纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。纪实摄影(documentary photography),就摄影而言,最先使用"纪实"词的是20世纪初法国摄影家欧仁.阿特热。纪实这个词源于拉丁文的"docere",意思是"教导",纪实照片的功能不止于传达信息,他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面。目前为止,对于纪实摄影的确切概念范畴,虽然每家之言各有不同,但在主要的核心问题上基本还是达成了共识,那就是:1、当其诞生之时,西方人将其命名为Document Photography。根据"Document"最基本的含义,那么它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。2、在中国最后定...
发布于 5年前 (2019-05-05)
难易程度:★☆☆☆☆使用软件:LR+PS今天写一个一板一眼的教程,如下↓上面这张图是一组poco摄影首页作品,我2年前拍的了好像,有点年代感。回想当年修图,真的,简单省事……应0基础的粉丝要求,我出了这款简单易懂的图文教程,简单到我都不好意思说下去,但,还是说完了,完美。先看原图:原图就很不错……打开LR打开PS从网上下载你能用的图即可,不管图的大小,都可以用,反正烟雾本身就是模糊不具体的。我随便选了3个烟雾图下载↓:烟雾拖进Photoshop,烟雾全部图层都选择“滤色”,这个很重要,会过滤黑色,只展示白色烟雾。再移动烟雾的位置或复制其图层进行重叠,让烟雾浓淡、位置高低得到平衡,让烟雾看起来真实。ps:用曲线降低高光是其中一种修法,方式很多,就看你怎么用啦~对于0基础,不会画烟雾的童鞋,这个技法是很有用的哦,2年前,我就这样愉快修图的。建组,加完...
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