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发布于 4年前 (2022-04-10)
在一片风景中展现人物,越是想要得多,越是不容易表达好。利用“负空间”的构图手法“去繁化简”,是个很好的办法。负空间构图的画面内容不多,但并不意味着整体美感的缺失,或是信息量不足。事实上,负空间往往会让主题更加鲜明,画面更有意境,而且能引发观看者的无限想象。本文以摄影师Jack实拍作品为例,介绍了这种旅拍构图的思维技巧,供同行参考。光圈:f/3.5,速度:1/640s,焦距:70mm,ISO:200⇧夏季的冰岛会出现极昼现象,这是6月中旬凌晨1点的光线,太阳从西面斜射过来,角度很低,刚好能照到这个位置。这样的大场景只能利用纯自然光,要把握好机会,光线转瞬即逝。–知识点–☆什么是“负空间”?“负空间”是建筑和设计领域常常用到的一个概念、一种手法。简单来说,负空间就是物体之间的空间,在画面中的作用类似于国画里的“留白”。在摄影里,正空间指照片主体,通常也是相机对焦的区域;负空间则是除了主体之外的画面空间。通常,我们用大面积的负空间,来表现主体的孤...
发布于 4年前 (2022-04-08)
一遇到阴雨、大风天就将相机束之高阁?那我只能很遗憾说,你几乎错过了一半可以拍出好照片的机会。是的,坏天气才是拍出好照片的绝佳机会。因为我们已经看过太多的蓝天白云,那样千篇一律的照片已经很难让人们产生任何共鸣。下面就为大家依次列举在雨、雪、大风以及雾天中怎样拍出好照片。1.雨其实阴雨天可以拍的内容有很多,稍用心思就可以展现出雨天的朦胧和特别。下面是几种比较经典的场景,最近缺乏灵感的同学可以参考一下:结合路边积水中的倒影拍摄人物或建筑:路边积水可以算是雨天的必拍题材了,但是这种场景的构图比较难掌握。特别是需要和人物相结合的时候,好时机总是稍纵即逝。这种情况下,等待也许是最好的选择。将伞与人物、街景相融合:伞是点缀雨景的重要道具,拍摄这种场景最好找到一高处进行俯拍。因为各式各样的伞容易使得画面看起来杂乱不堪,俯拍不仅可以避免伞对于画面的干扰,如果运气好的话,还可以利用各具特色的伞顶制造一些有趣的画面。使用微距拍摄水滴:水滴虽不是阴雨天的专利,但不管是淅...
发布于 4年前 (2022-04-06)
拍照如同玩网络游戏,刚开始的时候进步神速,好像游戏里砍一刀升一级,越到后来,升级越慢,一年半载也难升一级。于是,会给自己进步慢找各种各样的借口,当然这些借口很不靠谱,如果不把这些借口抛开,进步更会无望。以下六个方面大概是常用的借口,不知你有木有,反正我是有的。一、没时间拍这是最好的借口。你最近有拍吗?哦,没有,忙死了。人家就会说,你真的挺忙的。好了,拍照的事基本上要完蛋了。其实,这个时代,这个社会,谁不忙?忙得连拍照的时间也没了,这是借口。上班忙吧?好,早上起得早一点拍它个把小时,锻炼也一并搞定,然后去上班,就有时间了。下班后,斜阳正好,正是拍照的好时光。下班如果要赶回家,那好,吃了饭出来,可以散散步,拍拍夜景。时间,你用或不用,就在那。时间,像乳沟,挤一挤,还是有的。有空就往村里跑,每一次和陌生人的相遇都是奇迹。二、没东西拍坝上、喀那斯、西藏、川西、大凉山、尼泊尔、非洲,除了这些地方,还能拍什么呢?这是又一个好借口。作为摄影爱好者,谁都想去这些地...
发布于 4年前 (2022-04-04)
在棚拍时,常会听到摄影师喊著「光比」,到底光比对棚拍来说有什么影响呢?讲光比好像太抽象,不过如果是说「反差」,应该就很好了解了吧!我们在外拍的时候,都知道正午的阳光,属于硬光,会让主体的亮、暗部呈现强烈的反差对比。当反差大的时候,脸部的五官就会更显立体,当然把这样的原理放在棚拍上来说,也是一样的。当我们在棚拍时,想要让主体的反差强烈一点,就是要调整光比啦~简单来说,光比不过是反差另一个比较学术性的说法罢了!后面要带大家了解如何创造出色的反差(光比)哦~枯燥的第一堂,日后的基石就像马克之前一直强调的,许多看似精彩的打光手法,其实都是师法大自然而来;真正是自己创造的光线状况虽然也是有,但是打光的基础大部分还是从自然的光线环境中学习而来的。这是一张早上七点在户外拍摄的照片,除了光线位置良好之外,当然多少也是因为模特儿的关系,让图的感觉提升。不过明眼人一看,就会发现这是一张打着「林布兰光线」的照片。老实说,之前我拍了许多外拍,还没有看到过这么完美的...
发布于 4年前 (2022-03-27)
当你和摄影高手在同一场景拍片,用着同等甚至更高端专业器材,但别人总是能拍到和你不一样的画面,捕捉到你未能发现的精妙时刻。如果你有过这样的经历,这篇文章或许会对你有些帮助。与其说拍到不一样的照片,倒不如说看到不一样的东西。摄影师要具备敏锐的观察力,当你练就成熟的技术,能看到,自然就能拍到。培养摄影眼其实就是训练观察力,于平常景致中发现不寻常的视角。本文将从五个方面谈谈如何培养这方面的能力,最后以自我命题训练为例讲述拍摄思路。文中大部分例图不同于笔者以往的大风光作品,有些是生活中抓拍的小景,从未在社交媒体发布,希望能对你有所启发。摄影的角度看世界观察力的培养并非一定要到名山大川去拍摄壮丽险峻的风光,多留意习以为常的生活环境,以摄影的角度来观察事物和景物,就会看到细微之处。当你看到一片树叶,除了形状和颜色还能发现什么?它是否具有有趣的纹理?当时的光影有什么特点?它处于什么颜色的背景之上?它的状态是新芽还是凋零?这些特征是否能够在匆忙一瞥中一目了然?逐渐地...
发布于 4年前 (2022-03-25)
换过很多手机,但终将拍不出好照片,那证明并不是手机的问题,可能是你没有掌握好手机摄影的窍门!今天我为你们准备了9条手机摄影技巧,简简单单出大片,我就不信你一条都做不到!1.学会留白有一些新入门的摄影师们总是喜欢把画面弄得很复杂,但是这往往就很容易分散了观众的注意力,毕竟元素太多了,这就会阻碍他们创作出更精彩的作品。换言之,如果你想用手机拍出优秀的作品,那请先保持画面的简约。这样做的话,首先你已经提前保证了画面的主题性,而且当你的照片只有一个主题的时候,你会发现,构图也容易多了。其实这种简约的构图方式也叫做“留白”,也就是说除了主题之外,画面其他地方都是“空”的,也就是没有其他多余的物体作为画面的组成元素,这自然而然就能让画面主题突出了!需要注意的一点就是,在拍摄之前,检查一下画面内是否有与主题不相关的元素,如果有的话,就要想办法把它移出画面,不然整体就会变得有点杂乱了。2.从低角度拍摄很多人拍照都是拿起手机就拍,所以一般的高度都是在胸部左右,当然,...
发布于 4年前 (2022-03-17)
作为一位摄影师,大部分时候我们都希望自己的作品能够引得观赏者驻足停留。有时候这种作品可能会是一副绝妙的人像照,有些时候也可能会是一张记录了史诗般壮丽风光的照片。然而,大多数人事实上并没有太多机会亲身经历或是接触到那些能够帮助我们创造出绝佳照片的拍摄元素,并且我们也鲜有机会拥有一个属于自己的专业级摄影工作室。面对这种情况,我们就需要学会从身边那些普通而又平凡的事物中寻找灵感,要知道美丽往往就隐藏在生活之中。德国著名画家阿尔布雷希特·丢勒曾说过:“对于那些能够发现美丽的艺术家们来说,自然就是美的聚宝盆。美丽就在平凡之中,甚至就在那些原本看似丑陋的事物中。而那些显而易见的完美事物,到最后却未必是真正的美之所在。”他的著名画作“TheGreatPieceofTurf”,就是这一观点的最好佐证。因此,即便是对于生活在钢筋水泥丛林之中的现代城市人来说,我们生活中还是存在着自然的美的元素,而与此同时这些自然元素通常也蕴藏着无穷无尽的创造力。这里所说的自然...
发布于 4年前 (2022-03-15)
先介绍一下我的情况,我从2014年9月真正意义上开始接触延时摄影,到如今断断续续拍了有一年了,从固定机位到大范围都有尝试。在这段时间的拍摄中,我也遇到过很多问题,今天分享一些我的经验,跟大家一起交流和探讨一下关于大范围延时摄影的拍摄、后期以及转场。从相机的移动距离上来区分,我们常见的延时主要是固定机位或者使用滑轨辅助拍摄,它们的移动距离一般不会超过2米;而大范围延时摄影通常会移动几十米甚至上百米的距离进行拍摄,这样的话几乎无法用滑轨操作,通常我们是使用挪动三脚架的方式进行拍摄。举个栗子,这里有个我拍摄的望京SOHO延时摄影片段,分别是大范围和固定机位拍摄。一.关于前期拍摄前期拍摄据我所知有两种方式,一种是通过挪动三脚架拍摄,另外我也尝试过手持拍摄大范围延时。先说用三脚架拍摄,这是最佳的拍摄方式,具体操作模式就是每拍摄完一张照片之后,挪动三脚架拍摄下一张,这里有一个我拍摄大范围延时过程中的花絮。通过上面的视频可以看到我是如何拍的,接下来我详细说一下具...
发布于 4年前 (2022-03-13)
随着手机摄影的盛行,每个人几乎都可以随心所欲地拍任意想拍的东西。但过度自由与无尽的选择却容易使人没有明确的目标和迷失创作的方向。为了打破困境,选择拍摄相同的主题或者场景,让自己一次又一次地拍相同照片,这样可以创作一系列的作品,同时大大激发创造力。本篇文章将介绍6种拍摄系列作品的方法,希望能为你在摄影路上提供一些思路和帮助。选择一个主题在确定一个系列的主题时,选择一些你容易重新审视并且随时能拍到的地方或事物,可以是一座建筑、一个人、或者任何你喜欢的东西。想一想,你周围是否有与众不同的、有拥有很好的自然光线或漂亮背景的地方?定下计划,在不同的时间去到这个相同的地方,你会开始注意到在这个地方拍摄的好处,会慢慢留意到这个地方的点滴变化。在所有的传统“好角度”拍摄过后,尝试着去找一个你从来没拍过的角度,高处或者低处,找一个新的方式看待这个空间和这个主题。甚至,你还可以和不同的人回到这个相同的地方。找一些相似的主题如果你找不到一个独特的位置,那么你可以尝试找到...
发布于 4年前 (2022-03-11)
与其他任何职业或技能一样,摄影也是需要不断提升的,只要还有上升的空间,我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。不论我们视自己为专业摄影师还是业余摄影爱好者,都应该谨记“学无止境,勇攀高峰”这句话。然而,我们也会常常面临如下困境,在经年累月的不断拍摄中,我们常常会形成一种固有的拍摄模式,并因掉落到自身的“舒适区”中而变得不再希望改变或是难以找到提升的空间。那么,如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢?下面我将提供八种方式来帮助大家更好地锻炼自己的摄影技巧。1、只用定焦镜头拍摄不得不说,变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作,通过允许我们在不同焦段之间自由变换,外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势,已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头,但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一,就是能够让我们变得更加勤奋,或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察,或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此,下...
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