Tag "人像摄影" 相关文章
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发布于 8年前 (2018-06-20)
框架式构图是指利用各种事物形成一个“框架”,把摄影主题放在框架内,增强摄影构图上的层次感,吸引观众注意力,这是一种常用的构图手段。在手机摄影中,这种构图手法能为普通的照片增添不少色彩,让一张简单的照片变得精彩。本次教程为你介绍手机摄影中框架式构图的6个小提示。1.为拍摄对象寻找框架元素按下快门很容易,但要得到一张精彩的照片并不容易。在拍照前,不妨花一点时间去观察你所要拍摄的场景。在这个场景里,有什么元素可以作为框架吗?典型的可作为框架的对象有窗框、门、拱门、隧道、树枝,这些通常是摄影的前景元素。这是一些基本的框架,你还可以利用明暗形成对比创造无形的框架。框是可以灵活多变的,可以是全封闭的,抑或是半封闭的。框架也可以无处不在。2.通过框架传达背景或故事使用框架的主要好处是它们为照片添加了无言的上下文,让照片故事更加丰富完整。把前景作为框架,可以向观众提供关于场景的信息。透过照片,观众能切身体会到摄影师的观察十点...
发布于 8年前 (2018-06-13)
很多人认为中午并不是个拍片的好时段,因为光照太强,反而会失掉很多细节,但是其实只要把握好前期和后期,一样能够产出很优秀的片子,例如这组泰国街头的小清新婚纱照,想知道其中的技巧吗?那就不要走神,接着看下去吧!一、前期拍摄这张照片拍摄于泰国清迈,拍摄的时间是中午十二点左右,中午的光线较强,这时拍出的照片往往阴影较深,对比度较高。很多人对中午的光线有些误区,认为中午光比较大,不适合进行人像创作。其实中午选择适合的场景和角度,避免阳光直射人脸,也是可以拍出很不错的人像作品。而且由于中午光线较强,反射光也比较充分,往往通过后期降提亮阴影、降低对比后,片子会比较通透。这张片子拍摄时用的35MM的定焦镜头,使用光圈是2.0,用大光圈拍摄的目的是为了突出主体,让杂乱的背景稍稍虚化。这张片子我们在前期设计时选择一辆红色泰国双条车作为主要背景,目的是为了和模特穿的婚纱形成鲜明对比,鲜艳的红色配上中性色白色让人视觉上更加舒适,并且红色也为画面增加亮点,色彩搭配比较鲜明。...
发布于 8年前 (2018-06-12)
手机拍照已经成为现代人的生活习惯,一些旗舰手机的拍照效果堪比微单,甚至直逼入门单反。手机的拍照功能看似很简单,但手机摄影绝不只是对焦和点按快门而已,还有很多有意思的内容等着我们去发掘。 今天,小编就跟大家聊聊手机仰角度拍摄,即仰拍。希望通过此次介绍,大家在日常生活中,能拍出让人眼前一亮的照片。 仰拍,经常让摄影师为艺术献身的style,场景就如同下图: 好在手机摄影并不像单反摄影那般复杂,它小而轻便,按多少次快门都不用心疼。 OK,言归正传!在日常摄影中,仰拍也是一门学问!仰拍人像,可以拍出修长腿效果;仰拍建筑,可以体现建筑的高大与宏伟;仰拍静物,可以净化背景,有利于主体的突出;仰拍景点,说不定可以避免拍到黑压压的人群… 不过,用手机仰拍,有几点你一定要注意:1角度 仰拍的特点是下大上小,角度的不同,拍摄出来的效果也会截然不同,比如30度、45度、60度、90度等等。当然,在我们的日常生活中不可能严格按照这些角...
发布于 8年前 (2018-06-11)
▌原片分析:原图处于灰暗,人物脸部,色彩不够丰富。▌后期思路:往红黄主色调、偏复古的色调调整。1Lightroom定色定调 (1)首先对基本参数进行调整:这里的色温偏暖色,提高曝光恢复高光,增加阴影呈现细节部分,降低饱和,可以根据个人喜好进行调整。(2)其次对色调曲线调整,整体降低了高光部分,阴影部分向上提,增加灰度,让整体颜色有一个统一。(3)然后调整HSL,色相/饱和度/明亮度。黄色控制环境色,减色相减饱和减明度,让整体不过与那么鲜艳;橙色控制人物的肤色,通过色相饱和度让人物的肤色通透,主要都是红色和黄色之间的调整。(4)接着调整分离色调,高光偏红,阴影偏黄;最后调整相机校准,加红原色和绿原色,减蓝原色,为了使画面中的黄色更加饱满。在这里,可以看到Lightroom调整前后的效果。2导入Photoshop进一步调整 (1)复制图层,液化磨皮;(2)调整色彩平衡;(3)选取色调调整;(4)调整色相、饱和度;(5)曲线调整;如...
发布于 8年前 (2018-06-10)
一组好看的照片,必然是经过前期精心的准备和策划才得以完成的,包括场地的布置和服装道具的搭配运用。 拍摄之前,我根据这个复古文艺的场景给模特选了一套与整个场景都比较和谐的裙子,前期拍出来已经非常有复古的感觉了,因此后期特意往暖色调方面调,再加些朦胧感,使得照片更加复古唯美。Lightroom定色定调 在Lightroom导入第一张原图的RAW格式,观察原图,发现原片有点过曝,整体偏灰,人物肤色暗沉。基本参数调整 白平衡我用的是自动白平衡拍摄的,但是我感觉色温有点低,所以把原来的4650调高到4889,让整体偏黄偏暖。 为了体现更多细节,对比度降低了11;拉低高光,追回高光细节;通过加阴影和减黑色把暗部细节呈现出来。增加8清晰度,让整体增强质感。HSL调整 橙色控制人物的肤色,减点色相,降低饱和度,提高明亮度,可以让人物肤色更加通透。 黄色控制环境色,减色相,减饱和加明亮度,让环境的黄色不过于鲜艳,使整体更加和谐温暖。调整...
发布于 8年前 (2018-06-06)
今天的后期教程,教大家怎么调下面这种复古弱光灰调人像。首先我们先看下原片:通过这张原片我们可以看到:模特处于逆光状态,背景有阳光偏亮,颜色上整体偏暖调,木栈道的颜色跟肤色很接近,而且跟模特脸上一样都有一些绿叶的反光,偏青黄调,整体配色就是黄+红+绿。首先我们调整下白平衡,让色温冷下来,色彩也更丰富些。接着按需要把影调调整成弱光,这里记住一点,不要提高太多阴影,而是提高黑色色阶,因为提高阴影会使得暗部反差较大,感觉头发毛躁等,弱光人像就是要让暗部自然舒服。阴影加太高的结果还有,以上我是已经用LR的调整画笔工具给脸部加了一档曝光的。接下来调整下面这个部位:这一块我们不仅改变了画面的整体色彩,也降低了不少整体照片的饱和度。然后是调整曲线跟色调分离工具让整体画面偏红调,也加了一些灰度:好了,到此我们在LR的调整就基本完成了,接着我们到PS里再加工。PS里我加了以下几个图层调整:这里名为图层1的图层是用来让高光显得朦胧发光,但这里我加的效果不是比较明显,大家...
发布于 8年前 (2018-06-05)
案例一前期:一般我在拍照的时候要提前构思的,在这段准备的时间里会做包括主题、服装、道具、场景的选择与配合。这次拍的比较匆忙,场景也没有提前踩点,所以这一组樱花匆忙拍了20分钟就收工。其实这个场景在公园里,场景单调,无意发现一颗樱花树,而且很低,观察到两个枝杈之间有一片很空的空间,加上人会不会好一些?于是让模特做了一个向后仰的动作。(因为在拍这张之前,和模特拍了一组水中的,所以模特头发还是湿湿的,而且恰巧是短发,所以在仰的时候头发没有甩起来。)相机开启了连拍模式。就这样模特向后仰了五六次,拍了20张左右,选取了个人最满意的一张。调色主要思路:使调色后的画面色彩感觉和谐。摄影是减法,调色亦是。我一般不会把重心放在调色上,而是花费更多的精力来构思和表达主题。拍完调成什么样算什么样。其实调色还是基于自己前期能拍出值得修的照片。先调色温色调。加对比度是为了让片子看起来有层次,如果减的话会让片子看起来灰灰的。其他高光阴影等没有固定参数,根据具体的片子做相应的调...
发布于 8年前 (2018-03-10)
在实际生活当中,不同的汉服具备有不同的穿法。在我第一次穿齐胸襦裙的时候,甚至不会拧麻花,只能胡乱绑了两个蝴蝶结。所以在这里我给大家分享一些汉服拍摄前汉服穿戴和造型的一些方法,目的是让准备学习汉服摄影的摄友们能够顺利完成拍摄。在以下汉服穿着的演示当中,因为只是做一个展示说明,所以在穿着中避免走光,我们只是给模特做了一个“打底”处理,即穿着白色中衣裤。而在个人穿着汉服和进行拍摄拍摄的时候,需要多注意上襦的厚薄情况,如果上襦较薄,需要穿着浅色的内衣或透明肩带与之搭配,以免多余颜色从衣服中透出来,略显尴尬。袄裙的穿戴下面,我们将展示一片式下裙的穿法。穿戴步骤:第1步:把下裙花纹摆于正前方。第2步:将下裙向身后交叠,交叠时注意需要稍微把里面系带裙头往上。第3步:将上一步完成之后,将裙头往下做翻叠处理,两方系带并进行打结。第4步:穿上袄裙,先系左边系带。注意不要系得过紧,以中缝对齐中间为准。第5步:将左边系带系好之后,再...
发布于 8年前 (2017-12-05)
要说最经典的人像镜头焦段毫无疑问那就是85mm。如果你是一个专业的人像摄影师,最常用的无疑就是85mm镜头了。85mm的焦距可以给画面带来恰当的人物与环境描写,又容易获得虚化效果,确实是居家必备好镜头。这篇文章将探索85mm镜头的好处及其使用技巧。85mm:经典的焦距85mm既不长也不短,是一个容易上手的焦距。在拍摄人像时使用这个焦距,就可以很方便地在半身人像和全身人像之间切换,而且人物变形不会很大。无论是全画幅机身还是APS-C画幅机身,使用85mm镜头时你会发现你与拍摄对象之间总是保持着合适的距离。这个距离对于很多场合的拍摄而言非常必要,装着35mm镜头却不能靠近拍摄对象,那就比较可惜。无论是胶卷时期,还是现在的数码时期,85mm焦段都是备受重视,一直以来牛头不少。PhotoCredit:NicolasbouvierPhotoCredit:MakaylaRogers进光量有保证85mm焦段的定焦镜头总不会缺少大光圈,不像广角镜头那样...
发布于 8年前 (2017-10-20)
许多执着于「神灯」的摄影朋友们,其中一个重要的理由是,现代闪光灯方便的TTL能力,让闪光灯运用起来不需要了解太多原理及技巧,即可以将光线补的大致刚好的程度内。包含了i-TTL,e-TTL...等,都是这种方便性补光下的科技产物。然而,资深的摄影师终究不能长久仰赖于闪光灯的TTL模式,更多的场合,我们会需要M模式,稳定而直接地控制闪光灯的出力、光量、角度...等。下面就来说说闪光灯M模式的实战及必要性。闪光灯的TTL模式,至少有几个常会误判的地方·场景为灰暗的色调时,会误判需要使用较大的闪光灯出力。·例如,一些使用了黑色的建材的日式教室,这个时候便很容易误判。·在夜景拍摄时,遇到较暗、没有光线的场景,闪光灯也会倾向于使用较大的出力,去将主体、场景打的明亮些。·使用跳灯、拉起扩散板时。·这个时候不同厂牌的闪光灯,会有不同的反应,例如,Nikon的闪灯通常会判断使用了跳灯,而Nissin的闪灯就会使用较强的出力。·在逆光时,尤其是压...
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