发布于 1年前 (2022-03-17)
作为一位摄影师，大部分时候我们都希望自己的作品能够引得观赏者驻足停留。有时候这种作品可能会是一副绝妙的人像照，有些时候也可能会是一张记录了史诗般壮丽风光的照片。然而，大多数人事实上并没有太多机会亲身经历或是接触到那些能够帮助我们创造出绝佳照片的拍摄元素，并且我们也鲜有机会拥有一个属于自己的专业级摄影工作室。面对这种情况，我们就需要学会从身边那些普通而又平凡的事物中寻找灵感，要知道美丽往往就隐藏在生活之中。德国著名画家阿尔布雷希特·丢勒曾说过：“对于那些能够发现美丽的艺术家们来说，自然就是美的聚宝盆。美丽就在平凡之中，甚至就在那些原本看似丑陋的事物中。而那些显而易见的完美事物，到最后却未必是真正的美之所在。”他的著名画作“TheGreatPieceofTurf”，就是这一观点的最好佐证。因此，即便是对于生活在钢筋水泥丛林之中的现代城市人来说，我们生活中还是存在着自然的美的元素，而与此同时这些自然元素通常也蕴藏着无穷无尽的创造力。这里所说的自然...
发布于 1年前 (2022-03-15)
先介绍一下我的情况，我从2014年9月真正意义上开始接触延时摄影，到如今断断续续拍了有一年了，从固定机位到大范围都有尝试。在这段时间的拍摄中，我也遇到过很多问题，今天分享一些我的经验，跟大家一起交流和探讨一下关于大范围延时摄影的拍摄、后期以及转场。从相机的移动距离上来区分，我们常见的延时主要是固定机位或者使用滑轨辅助拍摄，它们的移动距离一般不会超过２米；而大范围延时摄影通常会移动几十米甚至上百米的距离进行拍摄，这样的话几乎无法用滑轨操作，通常我们是使用挪动三脚架的方式进行拍摄。举个栗子，这里有个我拍摄的望京SOHO延时摄影片段，分别是大范围和固定机位拍摄。一.关于前期拍摄前期拍摄据我所知有两种方式，一种是通过挪动三脚架拍摄，另外我也尝试过手持拍摄大范围延时。先说用三脚架拍摄，这是最佳的拍摄方式，具体操作模式就是每拍摄完一张照片之后，挪动三脚架拍摄下一张，这里有一个我拍摄大范围延时过程中的花絮。通过上面的视频可以看到我是如何拍的，接下来我详细说一下具...
发布于 1年前 (2022-03-13)
随着手机摄影的盛行，每个人几乎都可以随心所欲地拍任意想拍的东西。但过度自由与无尽的选择却容易使人没有明确的目标和迷失创作的方向。为了打破困境，选择拍摄相同的主题或者场景，让自己一次又一次地拍相同照片，这样可以创作一系列的作品，同时大大激发创造力。本篇文章将介绍6种拍摄系列作品的方法，希望能为你在摄影路上提供一些思路和帮助。选择一个主题在确定一个系列的主题时，选择一些你容易重新审视并且随时能拍到的地方或事物，可以是一座建筑、一个人、或者任何你喜欢的东西。想一想，你周围是否有与众不同的、有拥有很好的自然光线或漂亮背景的地方？定下计划，在不同的时间去到这个相同的地方，你会开始注意到在这个地方拍摄的好处，会慢慢留意到这个地方的点滴变化。在所有的传统“好角度”拍摄过后，尝试着去找一个你从来没拍过的角度，高处或者低处，找一个新的方式看待这个空间和这个主题。甚至，你还可以和不同的人回到这个相同的地方。找一些相似的主题如果你找不到一个独特的位置，那么你可以尝试找到...
发布于 1年前 (2022-03-11)
与其他任何职业或技能一样，摄影也是需要不断提升的，只要还有上升的空间，我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。不论我们视自己为专业摄影师还是业余摄影爱好者，都应该谨记“学无止境，勇攀高峰”这句话。然而，我们也会常常面临如下困境，在经年累月的不断拍摄中，我们常常会形成一种固有的拍摄模式，并因掉落到自身的“舒适区”中而变得不再希望改变或是难以找到提升的空间。那么，如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢？下面我将提供八种方式来帮助大家更好地锻炼自己的摄影技巧。1、只用定焦镜头拍摄不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下...
发布于 1年前 (2022-03-09)
摄影是一门艺术，这当然没有错。但是任何艺术都是以技术为前提的，不要以为那些艺术家们看似随意的创作就真的很随意了，随意的前提也是在掌握的基础上融会贯通的，没有技术的积淀就很难达到完美的艺术。因此积累非常重要。如何学习摄影？可能每个人都有自己不同的方式，这主要要取决于你个人的学习风格以及如何接受新的信息。当然，对于技术来说，不断的练习是必须的，就像我在《记得每天都要拍照啊》里面说的那样。PhotobyEsmeeHoldijkonUnsplash当然，没有相机就不能拍照，摄影永远都是一门借助工具来创作的艺术，但是工具永远只是工具，不能忽视更不能抬得过高。我们需要的永远都不是那台最贵的相机，而是最适合自己的相机。如何找到适合自己的相机？千万不要去听别人说的，也不要轻易去找别人推荐，大部分人都带有不可避免的主观心理，他们会推荐给你他们认为好的或者适合他们的相机，而可能并不是你真正想要的。你需要自己来做功课，了解各种类型的相机以及各种不同的焦段所适合...
发布于 1年前 (2022-02-27)
会拍照的人这么多，好的作品成山堆，怎么才能让自己的作品脱颖而出？今天就来告诉大家12个摄影小诀窍，教你把照片变得更有“观感”！何为“观感”？有的照片会在一堆照片里被观众一眼发现，这种照片有的会有很强的“视觉冲击力”，有的则是“耐人寻味”，这就叫有“观感”，就是让照片变得与众不同的秘诀。1、强烈的透视效果所谓透视就是近大远小。如果相机离得拍摄对象很近，那么这种透视效果就会更加强烈。近距离拍摄的照片可以造成很强的视觉冲击力。往往使用超广角镜头会很容易得到有着强烈透视效果的照片。2、不同的拍摄角度尝试不同以往的拍摄角度，自然可以让观者看到平时看不到的事物特点。因为平时不常见，所以会让观者耳目一新。3、主体表现非常清晰、锐利一般来说，摄影的基本要求就是主体清晰，如果主体非常清晰、锐利，总会让人觉得看起来很爽快。4、背景虚化当背景很虚之后，不但可以突出清晰的主体，最关键的就是被虚化的背景本身也会有迷人的效果。这可能是为什么大家追求大光圈镜头的原因吧。5、有延...
发布于 1年前 (2022-02-26)
拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。此外，在拍摄时，摄影者最好配带遮光罩和三角架，这样有利于画质的清晰。在荷花的选择上，摄影者应该注意，可以选择含苞待放的花蕾，也可以选择盛开的花朵，同样可以选择花瓣脱落的花形。当然，摄影者通过控制景深来突出主体，或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。...
发布于 1年前 (2022-02-25)
当我浏览社交网站上的摄影社区时，经常会看到那些因为对自己的爱好失去兴趣而情绪低落的人的帖子。他们通常提到，自己不能鼓起热情去拍摄任何东西，在几周，几个月甚至几年都没有拿起过相机。他们失去了对摄影的热爱，他们想知道是否能找回它。好吧，我在这里告诉你，失去对摄影的兴趣没有什么大不了的，并且你真的应该停止为此而自责，因此面对这种情况，买一台新相机或是新镜头并不能解决问题。我是个很认真的摄影师。从商业角度来说，摄影对我来说是一种副业，但从长远来看，摄影绝对是我的第一爱好。我花了比想象中更多的时间来拍摄风景照片，这一直是我成年后的生活方式。但是，尽管我喜欢拍照、处理照片和分享照片，我也经历过一些起起伏伏，在这些阶段中，我对风景摄影失去了兴趣，例如当我关了闹钟继续睡懒觉而不是爬起床看日出时，或是当我呆在家里和太太一起看电视剧而没有跑去拍日落......在这段时间里，我的摄影生产力急剧下降，我的社交媒体分享干涸，相机闲置。但这真的不是什么大问题。我们在业余时间所...
发布于 1年前 (2022-02-23)
什么是让一个人形成个人摄影风格最重要的要素？能迅速给出的答案是“重复”。你持续拍的东西会定义你的风格，自然而然拍的东西最终会成为你的风格。你作为人的默认设置，比如你的自我认知，你看待世界的角度，最终都将决定你的摄影风格。一个人的摄影风格过去仅由三个因素决定：他们经常使用的胶卷（对于胶片爱好者来说），拥有的照相机和镜头以及拍摄的主题，比如街头，人像，风光，新闻，动物，商业，时尚等等。大多数人一生中大量的作品都围绕这三个因素。如今，我们有了很多的选择。这么多的选择下，不断推出的新相机和总是会有更好的表现，很容易让人迷失方向。那么，当我们生活在一个瞬息万变的摄影世界中时，如何保持作品的一致性和重复性呢？对我自己来说，我要做的第一件事就是将所有启发过我的摄影师摆在面前，然后问一个问题：我喜欢他们的作品是什么？对我来说，首先是视觉上美，然后是我喜欢黑白照片以及仅使用自然光进行拍摄。因此，我选择了一个相机机身，选择了我最常使用的镜头，选择了我最喜欢的胶卷（Ko...
发布于 1年前 (2022-02-21)
在摄影的早期阶段，我非常关心照片是否“艺术”。每次我拿起相机我都会充满焦虑，认为我需要拍摄到那些留存时代的“大作”。但我必须告诉你，现实总是事与愿违。因此多年来我学到的最重要的一个教训是，不要太担心最终结果，相反，我学会了享受并信赖拍摄的过程。对我来说，摄影的过程通常是从一个想法或者（更多的时候）一个“心里的影像”开始的。比如当我脑海中有一个非常具体的场景内容轮廓时，我便有了创作的欲望，但我通常会从几个方面思考。第一个方面是：我所需要的主题是什么、是否需要特定的拍摄地点、特定的对象、特定色彩构成或灯光类型？而且，如果我的想法更具“导演”性，那么我是否需要我寻找或是在生活中发现某些类型的人物呢？下一个方面则更具实际性：我需要什么样的设备？这张照片是否需要一个不寻常的相机，镜头和灯光吗？我需要一个团队还是我的“自给自足”就够了？接下来，我设想并思考最后的图像成片，进一步思考这张图片是否需要对后期处理采取不同的方法？通常这个问题在实际拍摄之后才会涉及，在...
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