发布于 8年前 (2018-06-09)
你有没有想过摄影师为什么要裁剪照片，以及什么时候裁剪照片才是合适的？在这篇文章中，我将解释如何有效地使用裁剪工具从而极大地提高作品讲述故事的能力。我还会告诉你，如何遵循一些关键的构图规则进行裁剪，能够瞬间将一般的照片提升到更高的水平。实际上，裁剪一张照片绝非易事。哪些部分要裁去？哪些部分要留下来？什么时候才应该进行裁剪？知道了裁剪的规律后你就会明白为什么应该裁剪，或是为什么不应该裁剪。因此我将讲述我在拍摄前后过程中的思考。裁剪照片的一个重要原因是改善摄影中的叙事。当然，并非所有的照片都必须讲述一个故事，我不赞同摄影就是讲故事的想法。我认为太多的人会认为这是一个正确的说法而不停地重复它，最终禁锢在这个想法上，但是有的时候，摄影肯定是需要讲故事的。其中一种讲故事的情境是，当照片中有人时，或者当你的照片中的主体是人物时。当你拍摄这类照片，你经常试图通过拍摄讲述某种故事，或者引起观众的某种情绪。裁剪出照片中的部分内容通常可以帮助你更准确地描绘你想传达的信息...
发布于 8年前 (2018-06-08)
直出就能获得一张完美照片的情况非常罕见，一般来说，对所拍摄的照片进行后期调整已经成为一种常态。在社交网络时代，未编辑的图片很难捕获人们的眼球，因此在单反拍摄的照片中，摄影师们会挑选出即将使用或者希望进行分享的照片进行编辑。有些在普通人看起来没有必要编辑的普通照片，只要需要发布出来，摄影师们也会进行编辑。在他们的潜意识里，这是专业摄影师必须具备的素养，就像厨师总是会在菜品端上餐桌之前，就完成菜品的制作、摆盘、装饰…而不是等到菜品上桌才恍然大悟。 总体来说，适度调整编辑图片无可厚非，生动的图片对观看者也可以产生积极影响。但很多摄影师往往一不留神就偏离了”适度”的标准，对图片进行过度编辑，长此以往，过度编辑的照片不仅毁了摄影师辛苦拍摄的照片，还会毁掉摄影师的个人品牌。原始文件看起来非常平淡，没有任何细节适度调整之后，照片看起来更迷人&...
发布于 8年前 (2018-06-06)
今天的后期教程，教大家怎么调下面这种复古弱光灰调人像。首先我们先看下原片：通过这张原片我们可以看到：模特处于逆光状态，背景有阳光偏亮，颜色上整体偏暖调，木栈道的颜色跟肤色很接近，而且跟模特脸上一样都有一些绿叶的反光，偏青黄调，整体配色就是黄+红+绿。首先我们调整下白平衡，让色温冷下来，色彩也更丰富些。接着按需要把影调调整成弱光,这里记住一点，不要提高太多阴影，而是提高黑色色阶，因为提高阴影会使得暗部反差较大，感觉头发毛躁等，弱光人像就是要让暗部自然舒服。阴影加太高的结果还有，以上我是已经用LR的调整画笔工具给脸部加了一档曝光的。接下来调整下面这个部位：这一块我们不仅改变了画面的整体色彩，也降低了不少整体照片的饱和度。然后是调整曲线跟色调分离工具让整体画面偏红调，也加了一些灰度：好了，到此我们在LR的调整就基本完成了，接着我们到PS里再加工。PS里我加了以下几个图层调整：这里名为图层1的图层是用来让高光显得朦胧发光，但这里我加的效果不是比较明显，大家...
发布于 8年前 (2018-06-05)
案例一前期：一般我在拍照的时候要提前构思的，在这段准备的时间里会做包括主题、服装、道具、场景的选择与配合。这次拍的比较匆忙，场景也没有提前踩点，所以这一组樱花匆忙拍了20分钟就收工。其实这个场景在公园里，场景单调，无意发现一颗樱花树，而且很低，观察到两个枝杈之间有一片很空的空间，加上人会不会好一些？于是让模特做了一个向后仰的动作。（因为在拍这张之前，和模特拍了一组水中的，所以模特头发还是湿湿的，而且恰巧是短发，所以在仰的时候头发没有甩起来。）相机开启了连拍模式。就这样模特向后仰了五六次，拍了20张左右，选取了个人最满意的一张。调色主要思路：使调色后的画面色彩感觉和谐。摄影是减法，调色亦是。我一般不会把重心放在调色上，而是花费更多的精力来构思和表达主题。拍完调成什么样算什么样。其实调色还是基于自己前期能拍出值得修的照片。先调色温色调。加对比度是为了让片子看起来有层次，如果减的话会让片子看起来灰灰的。其他高光阴影等没有固定参数，根据具体的片子做相应的调...
发布于 8年前 (2018-06-04)
过去很长一段时间静物摄影的地位一直长期居于风光摄影与人像摄影之后，但随着微信朋友圈、微博等社交媒体的兴起，人们对于以影像的方式分享自己吃了什么、玩儿了什么或看了什么的意愿开始变得愈发强烈，一个明显的例子就是在餐桌上我们开动前的第一件事往往会是先拍照。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分，也令静物摄影自身的地位不断提高。然而，在实际拍摄过程中我们也许会遇到这样的烦恼，为什么自己拍出来的效果远没有现场看到的那么好呢？成功的关键还是在于要掌握正确的方法。下面就让我们跟随摄影师StaceyHill的脚步，一起来学习拍摄静物必须要掌握的五件事，相信在掌握了其中的奥秘后，你的照片一定能在朋友圈中脱颖而出。1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄 一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。好吧，听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。如果你是在家中...
发布于 8年前 (2018-06-03)
在lightroom和PS里，都有曲线板块，在进行光影调整、后期调色的时候，RGB曲线的调节是最重要的一部分，这部分也是多数摄影教程极少涉及到的板块。笔者之前看过的很多教程里，都是大同小异，参数照搬，并没有讲到思路，搞得很多学习者一头雾水，于是乎他们也跟着参数来，然后效果完全不同。这里要强调的是，不同场景、光线拍的照片，需要进行不同的曲线调整，思路就显的尤为重要。lightroom中曲线界面 点击右下角的曲线图标，可在曲线上添加或者操作具体的曲线波动情况。PS中曲线调整界面 1.通道选择，默认为RGB（亮暗的调整），或者单独的红、绿、蓝通道单独调整。 2.主功能，具体的调整区，不同的曲线会显示不同的效果。曲线左下角为黑暗点，右上角为高光点。画面里从左到右的波纹代表从暗到亮的颜色分布情况。 PS和lightroom的界面和调整方法几乎一致，所以这里以PS...
发布于 8年前 (2018-06-02)
调色的方法有很多，如我们常见的曲线，可选颜色，色阶，色彩平衡，能用来调色的工具数不胜数，当我们拿到一张照片时最先想到的便是那几种常见的工具，其实有些时候我们改变一下思路，变换一下想法或许就会得到与往常不一样的东西哦！ 今天我们使用一些不常用的工具来巧妙改变照片的颜色——渐变映射的应用方法。渐变映射其实可以实现很多我们其余工具所能调整出的效果，而其效果要更加出众，比如黑白渐变塑造质感黑白、利用明度模式增加画面对比、利用柔光模式为照片加色。 首先来讲解一下如何利用渐变映射制作日系小清新的照片效果！先来看对比图的效果吧!这个效果超级简单哦~首先我们先在百度上找到我们的【和色大辞典】然后截图我们想要的颜色建立渐变映射调整层这里我选择了青藤色、空色与蓝白做了一个渐变条然后改变我们的渐变映射调整图层模式为柔光改变图层不透明度（这里看图片效果而定）这里照片就会出现淡淡的日系色彩了然后再建立黑白渐变映射调整层图层模式为明度给照片增加对比再用亮度对比度图...
发布于 8年前 (2018-06-01)
拍摄当天天色已晚，光线散乱且弱，背景杂乱且下雪量不足,以上各种原因导致一个结果——翻车！放了一段时间，闲的…疼，于是抠掉背景做了个合成，下面我们就来说说合成思路。第一步做背景溶图 （1）网上找几个景深合适的雪景图按照图片顺序排列好（图1），然后添加蒙版，用画笔擦掉不需要的部分。给相对后面部分的图片做高斯模糊，用CameraRaw统一几个图片色调（图2）。（图一）（图二） （2）用左图做远山，复制一张水平翻转，做高斯模糊，数值7-8左右，把两张图合成一组，在组别上做蒙版，用画笔工具擦掉不需要的部分；降低画笔不透明度和流量，把天空部分也稍做擦拭。 （3）新建一层空白图层，填充黑色，用圆角画笔，颜色a400f9，画笔像素大小适合画面大小，在图中点一下画一个渐变紫色光，然后混合模式改成滤色（如下图）。 &nbs...
发布于 8年前 (2018-05-31)
今天在这里，为大家详细讲解一下这种干净细腻的少女风调色，请看下图，即为原图和精修效果的对比。 大家可以看到，原图（左）是比较暗，颜色看起来浓郁且色彩不正，没有通透感，调整之后的（右）就仙相对好很多了，接下来呢，就为大家详细解说调色过程。以下是原图▼ 进入PS导入原图（这里用的pscc版本），因为拍摄的是RAW格式，所以保留了较为完整的图片细节，直接进入CameraRaw（版本自带）进行调整，如下： 在基本调整界面，降色温，减高光减白色加黑色，是整体思路，我们可以看到左图，整体环境已经显得干净清透了一些，主要问题是人物肤色比较暗淡，于是我们可以进入HLS进行具体色彩调整。如下： 在这里我们主要调整了肤色明度，减低黄色饱和度，让肤色显得干净，和背景相衬，再就是关于色彩细节上的一些调整。 到这里呢，差不多就可以了，保存为JPG格式，具体我们进入PS调色界面，个人习惯，首先调整可选颜色。 大家可以看到，在这里我们主要调整了照片里的白色部...
发布于 8年前 (2018-05-30)
很多的朋友在调色时都会用到可选颜色，可是却不理解可选颜色，看了很多的教程，却依然很懵，各种美术理论什么对比色、互补色、色环，越看越迷糊，可选颜色真的那么难么？不，其实可选颜色很简单，现在我就结合我后期多年的经验，来给大家深度剖析一下可选颜色的原理和可选颜色简单粗暴的理论！ 首先大家先了解一下，三原色互补的原理。看到这张图大家会发现，红绿蓝在滤色情况下才会出现互补色，青品黄在正片叠底的情况下才会出现互补色，而相反情况下他们会出现黑色和白色的情况，而当我们打开我们的可选颜色选项，选择绝对模式，会发现跟我们的这个图的原理是相同的，所以说，在绝对模式下我们向左拖动滑块就是滤色模式，向右拖动滑块就是正片叠底模式！ 滤色是加色（光）模式，正片叠底是减色（光）模式，加色模式是发出什么光，也就是说红色里面加绿色的光就变成了黄色，加蓝色的光就变成了品色，减色模式是反射什么光除了反射的光以外其余的光被吸收了，为什么是反射？因为基于CMYK的印刷颜料又不是夜光...
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