发布于 7年前 (2017-04-08)
一般人拍照，现场是那么的漂亮，为何拍出来回家一看却不是那么回事，有这种情况，先不必急着删，分享几招简单又实用的修图，让您的大作起死回生，脱胎换骨！本单元的内容包括「色阶」、「亮度/对比」、「色相／饱和度」、及「锐利度」之调整，一般来说，照片只要经过这几个步骤都可以把它修得美美的。步骤1：开启档案后，按上方功能列「影像」→「调整」→「色阶」。步骤2：点选「色阶」后，出现色阶调整窗口，从这图标可知，其阶调全集中在黑色区域。步骤3：接下来的调整很简单，只要将滑杆两端的三角记号拉往阶调黑色区域，也就是左边的三角记号往右拉，右边的往佐拉，满意后按「确定」钮。调过色阶的图已将原图完全改观。步骤4：接下来调亮度和对比，按上方功能列「影像」→「调整」→「亮度／对比」。步骤5：点选后出现「亮度/对比」调整窗口，再来就拉动这2项滑杆来调整，满意后按「确定」钮，此时的窗照片又比前次更具可看性了。步骤6：调好「亮度／对比」后，接下来是「色相／饱和度」，按上方功能列「影像」...
发布于 7年前 (2017-04-07)
摄影是光影的艺术，要求的不仅仅是曝光和构图。可以说，我们的摄影也就是对光影的一种迷恋，无论是自然光还是室内的人造光。特别是在室外的拍摄当中，寻找最美的光线角度和光影投射的场景是考验我们摄影师眼力的一个关键。而且，这些能力除了需要方法和技巧，平日更需要的是足够的耐心和细心，在未找寻到合适的拍摄场景或场地时，一定不要急着去拍，宁愿拍摄的时间短一点，也一定要先找到好的场景，毕竟好的开始就是成功的一半。一、外拍时如何用好自然光淘宝人像摄影通常采用的是外景拍摄形式，独特的外景更能体现服装的设计理念、消费环境、消费季节以及模拟出客户的真实体验，让消费者有身临其境的想象空间。同时，外景拍摄光线自然均匀，除开雨雪天均可实现拍摄，且场景丰富，背景变换又快捷，外景空间开阔也无灯光限制，模特的肢体语言及动作也更为舒展和多样。晴朗天气的外景自然光拍摄，画面色彩丰富，光线均匀，拍摄难度相对较小，且模特动作多样自然，很容易就拍到出色的作品，因而很多摄影师也很喜欢外景拍摄。但是...
发布于 7年前 (2017-04-06)
图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位，因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色，还有多种颜色的组合。在调整色彩时，你追求的是真实性还是艺术性升华，是和谐还是不和谐，是柔和还是鲜艳夺目，都由你来决定。不管什么时候，每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下，你很有可能只开发出了其中很少的一部分，而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢？如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了，你就会明白，在色彩处理领域一切皆有可能。当然，你所喜欢的处理效果也得有条件做出才行。如果你不仅对自己的照片进行后期处理，还为别人做这项工作，那么你就不应该把图像的色彩只留给运气。真假色彩从根本上来说，调整图像的色彩有两个目的：一是获得可信的、自然的色彩，二是富有创意地使颜色“奇异化”。为了让图像获得一种真实的色彩印象，你必须先问自己一个问...
发布于 7年前 (2017-04-05)
很多朋友问起我的照片的色调是怎么调的。干脆分享一下。我常用的后期工具是photoshop和lightroom。我的照片整体色调蛮统一的，原因是后期都做了相同的调法，其实很简单的。我的调色思路是模拟胶卷富士的扫码色调。这一类的照片大家看看，下面是我用胶片拍的效果，没有经过任何调色。相机：康泰时T3胶卷：富士2000，负片有几个特点：1、亮度较高2、饱和度较低3、有颗粒感4、个人觉得绿色很美那我们需要做的是：提亮、降低饱和度、制造胶片的颗粒感。因为工作关系，我经常用ps，考虑到ps比较专业，学习成本偏高，还是用lightroom5来举了栗子吧。大家看下这张照片我是怎么调的。首先你需要懂一些lightroom的基本操作，相对与怎么调出这种色调，我更倾向于介绍一下我的调色思路，因为如果不知道思路，按照同样的参数做调整，肯定是达不到效果的。每张照片都不一样，这就说明不能用同样的参数设定不同的照片。不管是用ps还是Lr，都只是工具而已，了解了思路，两者的调...
发布于 7年前 (2017-04-04)
给照片配上文字，与平面排版有相通之处，但又截然不同，照片的文字，重在衬托照片，而平面设计的文字则重在传达力量，前者更多的是一种点缀，而后者更多的是一种武器，所以，照片的文字是为了引导人们更好的观看照片，而不是喧宾夺主。上面这点至关重要，因为一不小心，你就可能走火入魔，把你的照片变成了平面设计作品。举个很简单的例子，以这幅照片为例：虽然这幅照片的文字很吸引人的眼球，但这个文字是平和的，没有攻击性的，它重在描述事实，起的是辅助性的作用，哪怕它的位置很显眼，但人们分配给它的注意力却是有限的，这就是属于给照片配字而不是平面设计。当然，有时候二者的界限并不是十分的明显，比如：这幅作品的文字是平和的，不具有攻击性的，但它又是经过精心设计的，从花纹到字体都是经过雕琢的，因此，你很难判断它的性质。不过在正规的摄影比赛中，一般都不允许添加修饰性的文字，原因之一就是因为修饰性的文字会让图片形成一种设计感，进而影响人们对图片本身的判断，比如这幅图，去掉文字你会感觉是非常...
发布于 7年前 (2017-04-03)
好多人问我怎么调可以把人的肤色提亮，而背景明暗不变呢?嗯这篇示例就来讲讲三个简单好用的方法吧。当然，有需要的话，三个方法可以同时用在一张图上。先看调整好的图片：（@摄影师延延）作品调整完的图。原图。再看原图。好吧，这张照片明显欠曝了，蘑菇酱的小脸黑黑的。但是构图啊蘑菇酱的神情啊都不错捏。好在蘑菇妈是用raw格式拍，即刻Lightroom调整无压力。 1、加曝光。适当减高光（头花和头顶的高光已经有点儿过曝了，所以在加曝光的同时，要减高光。）同时提亮阴影，加白色色阶。清晰度鲜艳度饱和度什么的根据自己的偏好和照片的实际调整。我的调整数值如下，大家调的时候要根据自己的片子调合适的数值。2、曲线。同样的考虑，减高光。压暗暗色调。因为上一步的加曝光已经让整张照片整体提亮了很多，所以这里要压暗暗色调，片子才能出来层次，要么就会感觉灰灰的。另外，色彩的调整上，提亮橙色，这一步对于提亮肤色很有用，因为我们中国人的皮肤偏黄，底色调是橙色，橙色提亮，肤色也就亮...
发布于 7年前 (2017-04-02)
有一种概念把时间称作“第四维度”，日复一日年复一年，在这漫漫长河里，我们也只能记录短暂的一瞬间。至于说将时间与摄影相容，近来比较火的就是延时摄影了。不过延时之后的成果要不就是一段短片，或者是一张GIF图片。不过这些都不是今天的重点，我这次为你介绍的是一种比较另类的做法：将时间切片。这张照片我曾经给美国国家地理签约摄影师麦克山下看过，他说曾看过类似的照片是拍摄的美国曼哈顿，不过切的更细，所以从远看真的就像从白天到夜晚一样。其实原理类似，如果你已经产生了好奇心，那就继续读下去吧！前期拍摄对于这张照片，一共有9张切片，所以很自然的一定是要拍摄9张照片才可以（真嗦）。至于拍摄的时间点，季节不同选择时间也不一样，所以这个问题只能同学们根据实际情况自己定了。至于这张照片，我选取了晚上5点半到7点半的时间段，15分钟拍摄一张，还是挺耗时间的。对于拍摄时的注意事项，有几点需要说明：1.使用三脚架，最好有快门线，防抖防抖还是防抖2.测光方式要恒定，我是用了广域模式，...
发布于 7年前 (2017-03-30)
今天要说的是如何才能减少无休止的修图时间，把更多的时间花在享受生活和拍摄上的小技巧。让我们面对这个赤裸裸的事实吧，那就是我们都不喜欢修图！无论现在的软件多么人性化！其实我们喜欢的是把自己出色的照片和大家分享的时刻，为了这种分享的喜悦，我们才在电脑前花了那么多的时间和精力，但是，很少人真的热爱修图的过程。既然如此，我们今天就来说说如何减少图片编辑的时间，加快图片处理速度。杜绝选择困难症无论是在家庭日拍了许多有趣的照片，还是在婚礼上记录了许多感人的瞬间，往往会发现你拍的比你真正想要的，或者说是需要的多得多得多。而删除照片无疑是整理照片过程中最痛苦的事之一，许多人在该保留哪张删除哪张的问题上纠结了很长时间。你可能在同一场景下拍了50张相似的精彩照片，但却不知道要选择哪张分享出来。在你着手编辑你的照片前，自己在心里要先有一个预想，例如你想要多少张风景照，多少张人像照，多少张摆拍的，多少张不经意捕捉的・・・・・・如果你对自己的需求有一个提前的设想，那么当你选...
发布于 7年前 (2017-03-29)
首先要说明一点，调色是个人对色彩的看法，算是个人的艺术水平。有的人高明有的人还不成熟，不需要和别人去比较，修成复古怀旧还是别的什么，不要太在意别人的看法。不过，无论什么时候，都不要满足于现状。第一步，我们要确定调色方向，让环境变的阴暗，让人物变的鲜明，色彩不需要太华丽。让环境变的阴暗，我们需要一个蒙板，简单地扣出人物（我是用画笔随便在蒙板上涂抹了）然后利用曲线压暗一点。第二步，自定义黑场，按ctrl＋l出现色阶，里面有个自定义黑场的小吸管，取瞳仁的黑色区域为黑场，如果你的照片没有眼睛怎么办？那就取鼻孔或者别的什么肯定是黑色的东西。接下来看这张：第一步，我想让画面中的红色，黄色变的大气一点，和皇宫一样。这调色是我一次看先辈博客中学到的lab的简单调色方法进入lab模式，点击应用图像，效果柔光，对象图层a，80%b，30%，应用完毕之后你会发现人脸颜色太假了，所以我们这里还得用蒙板盖上脸部或者单独调节（蒙板的使用由于我被黑不会用所以这个可以百度下）...
发布于 7年前 (2017-03-28)
摄影中，浅浅的景深总是让人喜欢，但是微距摄影中时常会出现景深过度的情况。一只眼睛十分锐利的蜻蜓结果翅膀与身体已经开始虚化的问题也时常出现，本专题课堂教你用后期一招解决问题。将不同图像的几个部分结合起来并不是一个新的概念，在摄影发明早期就有应用，当时人们把几张底片印在同一张纸上。类似的技术用于近距和微距摄影可产生很好的效果。这个技术的最基本的特点是，以不同焦点拍摄两张或两张以上的图像，并合成它们最清晰的部分。需使用AdobePhotoshop中的拷贝、粘贴和图层功能。如图所示，这只蜻蜓被快速被连拍两张，一张焦点在昆虫的躯体上，另一张在它翅膀所在的平面上。相机被稳稳固定在三脚架上，同时也要确保两次曝光间昆虫没有活动。在AdobePhotoshop中，我在焦点位于翅膀的那张图上用“套索工具”圈中翅膀及附近的区域，羽化半径设置为5个像素来柔化选区边缘。选择“拷贝”，然后粘贴到第一张焦点位于躯干的图像上。这将自动创建一个可以通过移动工具轻移的图层。我通常...
不忘粗心分享的摄影梦，摄影教程，摄影技巧，摄影后期……
联系我们
摄影梦_照片冲洗_视频相册_实用摄影技巧_摄影教程_单反相机入门教程
