发布于 8年前 (2018-05-30)
很多的朋友在调色时都会用到可选颜色,可是却不理解可选颜色,看了很多的教程,却依然很懵,各种美术理论什么对比色、互补色、色环,越看越迷糊,可选颜色真的那么难么?不,其实可选颜色很简单,现在我就结合我后期多年的经验,来给大家深度剖析一下可选颜色的原理和可选颜色简单粗暴的理论! 首先大家先了解一下,三原色互补的原理。看到这张图大家会发现,红绿蓝在滤色情况下才会出现互补色,青品黄在正片叠底的情况下才会出现互补色,而相反情况下他们会出现黑色和白色的情况,而当我们打开我们的可选颜色选项,选择绝对模式,会发现跟我们的这个图的原理是相同的,所以说,在绝对模式下我们向左拖动滑块就是滤色模式,向右拖动滑块就是正片叠底模式! 滤色是加色(光)模式,正片叠底是减色(光)模式,加色模式是发出什么光,也就是说红色里面加绿色的光就变成了黄色,加蓝色的光就变成了品色,减色模式是反射什么光除了反射的光以外其余的光被吸收了,为什么是反射?因为基于CMYK的印刷颜料又不是夜光...
发布于 8年前 (2018-05-29)
在古风唯美人像后期当中,面部处理主要是指针对模特面部的一些小瑕疵做修整和处理。在日常生活中,皮肤保养再好的模特也难以避免因为上火或过敏而出现皮肤突然长痘痘等状况,所以在后期中基础的面部处理就显得十分必要。常见问题分类:皮肤粗糙、暗沉、有杂毛、连轮廓不够柔和或清晰。常使用的功能:仿制图章工具、液化功能、污点修复工具、修补工具、画笔工具、加深/减淡工具。此处我们以下图为例,对模特面部的处理做一个实际操作与分析。通过观察图片我们可以得知,该图片中的模特面部区域存在以下几个问题。(1)模特五官姣好,但眉形过于平直,不够柔美;(2)模特皮肤整体较好,没有大的斑点,只有一些小痣和小污点;(3)鼻梁部分妆粉不够均匀;(4)模特黑眼圈较重;(5)图片放大后可观察到些许的表情纹;(6)额头部分存在有一些杂毛;(7)在拍摄中由于光照原因,模特脖子部分光线偏暗,和面部对比存在较大色差。处理前处理后下面,我们就通过以下几个程序,对模特的面部区域做一个全方位的修复和处理。...
发布于 8年前 (2018-05-28)
风光摄影中,人们都喜欢在日出日落的时进行创作,因为那时光线效果非常迷人,逆光使画面表现力增强,天空色彩迷人,整体画面的质感,光感都非常出色。 但是,在这个时间段拍摄,有一个不可避免的问题,就是对光比的控制。我们对不同亮度的区域测光,会有不同的画面效果(如下图所示): 那么对于这种场景我们需要如何应对?今天我来分享三种有效易学的方法。方法一使用滤镜 用一片gnd或者rgnd平衡曝光,这样在前期拍摄的时候可以在一定程度上减小光比,后期处理时难度可以降低很多,渐变镜推荐使用软渐变,因为城市中楼房参差不齐,用硬渐变很容易误伤前景,一般来说,爬楼或者拍摄大场景风光的时候软渐变一般都可以应对。 渐变镜上半部分为灰色,下半部分为透明,用上半部分压住天空,使画面中天空部分的曝光与地面基本一致,平衡光比。方法二曝光合成 &...
发布于 8年前 (2018-05-27)
PhotoShop是每个摄影爱好者都离不开的得力助手,恰到好处的后期能够使作品画龙点睛,而如何使用这项工具,就成了我们后期学习关键。尽管已经有许多后期教程讲解PhotoShop的使用,但今天要说的5个小技巧,说不定能够让你的操作效率翻倍!1在PhotoShop外选取颜色『吸管工具』是新手们经常会用到的基础工具,主要作用是为后续操作吸取颜色,一般的操作都是在PS的窗口内进行。但如果你想要吸取别的图片怎么办?还要将图片导入PS中才能操作吗?No!使用吸取工具时,在PS窗口内按住鼠标左键,然后移出窗口就可以进行窗外取色了。2打开双窗口在对画面进行精细调整的时候,既要关注细节微调,又得考虑整体效果,所以常常要反复拉伸放大比例。现在,你不用这么麻烦了,选择『窗口-排列-为“XXX”新建窗口』: 再次选择『窗口-排列-平铺』: 你就能得到同一个图像文件的两个窗口了!将...
发布于 8年前 (2018-05-26)
大家都知道,日落时分的"魔法时刻"是非常好出片的。 柔和的光线,鲜艳的色调,往往具有化腐朽为神奇的效果,让一些看起来特别普通的日常景物也呈现出不一样的感觉: 然而,除了“魔法时刻”之外,还有另一个很好出片的时间段,那就是“蓝色时刻” 蓝色时刻是指清晨太阳升起之前或太阳完全落山前后的一小段时间。在这个时间段里,环境光很低,整个世界充满浓郁的蓝色调,拍出来的照片往往也具有非常独特的韵味: 如何把握稍纵即逝的“蓝色时刻”?你需要注意哪些问题?在拍摄技法方面有哪些讲究?一起来看看吧! 2.器材与设置 器材方面,除了相机之外,你还需要一个三脚架,一根快门线,最好还有一块ND镜。 把相机调到光圈优先挡或手动挡,设置一个f/13左右的小光圈。这样不仅能拍出大景深,能延长曝光时间,还能把灯光星芒化。 感光度调到最低,然后开启实时取景模式,作为调整白平衡的参考。一般来说,拍蓝色时...
发布于 8年前 (2018-05-25)
现在这个短视频啊,真是火到不行,上至七老八十的爷爷奶奶们,下至七八岁的小朋友都在拍视频。他们用手机用相机用摄像机……通过视频的形式记录生活、表达态度。而且现在职业摄影师们也感觉到了想要当一名合格的摄影师,不仅要会拍棒棒的照片,还要会拍优质的视频!除了常规的静态照片拍摄,我们还可以将过程拍成视频制作成花絮或一个小的情节电影,这样不仅让拍摄变得更加有趣,也能吸引更多小美女小帅哥来约拍(突然觉得暴富有了希望)。没错,今天教大家怎么发财用相机拍摄一个好视频!1.选择合适的拍摄器材最常见的视频拍摄器材就是手机和相机。用手机拍摄视频大家都是老湿机了(之前教大家用手机拍视频的教程→手机拍摄高清视频的十个技巧),那就来说说相机。简单介绍一下相机三大巨头里适合拍摄视频的相机以及各自的优势吧。相机自动对焦系统里第一个要提的品牌就是佳能,佳能70D、80D等型号的全十字型自动对焦与进化的全像素双核CMOSAF绝对称得上大师级...
发布于 8年前 (2018-05-24)
世界是三维的,照片却是二维的。要在一个平面上表现出立体层次,在千百年的绘画技术发展中已经做过无数的探索。我们摄影师也可以从绘画理论中,汲取层次感和立体感的表达手法。 要表现三维空间,需要照片有层次感和立体感。而这两个名词又有所不同。 层次感指的是物体之间,体现出的远近前后的层次关系。立体感指的是各个物体本身,所表现出来的立体真实感。 在美术以及摄影中,三大面、五调子能帮助我们塑造立体感,而层次感则主要来源于遮挡、纵透视、线性透视和空气感。编者注:本文由作者授权发布于POCO平台,如需二次转载请与作者@Thomas看看世界联系,有违必究。1三大面 三大面五调子起源于西方素描体系,表现了物体受光后的明暗区域划分,是表现立体感的重要手段。 三大面指的是亮面、暗面和灰面。 亮面是物体受光线直接照射的一面,在图像中一般是最亮的浅灰色、白色。暗面是背光的一面,所以一般是物体最暗的部分,显示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之间,一般是侧光或...
发布于 8年前 (2018-03-16)
剪影照片拥有着难以估测的视觉吸引力,把戏剧感、神秘感和乐趣糅合在一起,强调主题的形状,让其在构图中创造强烈的焦点。这看起来很酷炫。事实上,用手机去捕捉这些图像很容易。在本次教程中,你可以看到如何才能用手机拍出精彩的剪影照片。1.明确什么是剪影剪影是指只拍摄人、物体或其他场景外形轮廓效果的照片。大多数情况下主体是黑色的,通过轮廓去认出。但这不是固定的标准。只要你拍摄的对象在较量的背景下显得较暗,那就可以得到了剪影。有时候你也可以创作局部剪影,这便是剪影的奇妙之处,如服装图案、面部轮廓特征等。这取决于你希望得到一个怎样的剪影。2.怎样才是一个好的剪影主题?关于拍摄剪影,有许多主题可以选择,但也需要适当地做出选择。拍摄剪影意味着需要放弃被摄主体的细节,被摄对象相对简单,轮廓分明,容易识别,同时与外界环境截然不同,有充分的辨识度。你可以去考虑自然界的任何物体,树木、树叶、动物等。如果你所在的城市拥有好看的建筑时,即使是使用天际线也会有很好的轮廓。只...
发布于 8年前 (2018-03-15)
引导线在摄影中是最常用且最重要的元素之一,它可以增强图片的视觉冲击力,提高图片的吸引力,并引导观众的注意力,是打造深度和对称性的极好手段。本篇文章,将教你如何使用手机善用引导线创造更好的照片!什么是引导线眼睛与视觉容易被线条吸引,尤其是具有方向指引的线条。利用一条或多条线条,可以吸引或引导观者视线从场景的一部分转移到另一部分,在摄影作品中的这一类线条称之为引导线。使用线条引导眼睛注视图片主体或场景焦点,是简单且强大的构图方法之一。事实上,引导线可以是任何东西,可以是一条通向远方的小路,也可以是一条延伸的桥,或是灯光照耀下的看不清尽头的地铁隧道…如果你希望强调图像中的特定对象,把它放在引导线上或其末端是吸引注意力的最好方法。例如,在拍摄道路的时候,人所处于的最自然的位置应该是沿着中线站在道路中央。而线条不仅可以作为诱饵,辅助观者关注画面主体,也可成为作品里的焦点。怎样才是好的引导线只要你能想象得到,几乎任何东西都可以成为引导...
发布于 8年前 (2018-03-14)
几何和对称听起来好像和摄影没什么关系,而更像是数学课堂上学的内容,小时候学习数学的时候,可能很多同学代数成绩一般般,但是几何成绩非常好。相比代数的抽象,几何可以很直观的表现出数学之美。是的,有规律的几何永远都是美的根源。 尤其是对称,对称是美学的基础。在摄影中,无序可能可以创造出美感,但是却是对拍摄者美学功底的极大考验,况且并不存在真正的无序,任何内容都是靠有限的或无限的规律所连接,即使是那些看似无需的画面,也需要寻找一定的规律才能更好的去阅读。最简单的创造美,拍出让别人第一眼看到就觉得很舒服的画面,那就当属几何对称的画面了。 这里的对称可以指狭义的镜像,也可以指广义的对比,通过某种方式,让画面中的元素呈现一种对比上的对称,这里的元素,可以指情绪,可以指光影,可以指形状或者颜色或者其他。 我们来说一说狭义的对称,利用几何对称来拍摄的内容。在城市环境中,这样的对称并不少见,...
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